Разрушение и созидание – обычно эти два понятия противопоставляют друг другу, но в творчестве англичанки Cornelia Parker они неразрывно связаны между собой. Ведь созданию каждой ее инсталляции предшествует разрушение. А сами работы напоминают взрывы, замершие во времени и пространстве.
Самая известная работа Корнелии Паркер – инсталляция «Cold Dark Matter: An Exploded View». Для ее создания автору пришлось прибегнуть к помощи Британской армии, солдаты которой по просьбе Корнелии разнесли в щепки старый садовый сарай. После этого Паркер подвесила обломки древесины в галерее, создав эффект взрыва. В середину инсталляции автор поместила источник света, в результате чего тени на стенах галереи стали казаться разлетающимися в стороны осколками.
Основой для инсталляций Корнелии Паркер может стать что угодно: она подвешивает в воздухе кусочки мела, обломки камней, древесину. Но в любом случае материал берется со смыслом: к примеру, произведение «Edge of England» («Край Англии») состоит из отломившихся осколков Бичи-Хед – самой высокой меловой скалы Великобритании, расположенной на южном побережье.
«Я возрождаю предметы, которые принято считать разрушенными… Вся моя работа – о потенциале материалов, даже если кажется, что они уже утратили все свои возможности», - говорит Корнелия Паркер о своих инсталляциях.

Офигительно.

Leo Villareal \ Национальная Галерея Искусств. Вашингтон

#St_Installation #St_Light_art #St_interior

Крупнейшей и самой сложной инсталляцией американского художника стал переход между восточным и западным зданиями Национальной Галереи Искусств в Вашингтоне. Вильяреал использовал 41 тысячу запрограммированных светодиодов, чтобы продемонстрировать зрителям красоту Вселенной. Разработка данного проекта началась еще в 2005 году, и реализована за три месяца в 2008 году.

Для создания абстрактных конфигураций света художник специально разработал программное обеспечение. Вполне возможно, но маловероятно, что во время просмотра картина будет повторяться. Тем не менее, глаз будет искать закономерности в движении.

Иногда светодиоды мерцают случайным образом, как звезды в ночном небе. Иногда они синхронизированы как волны, разбивающиеся о берег. А иногда они создают почти биологические модели.

Вильяреал является пионером в использовании светодиодов и управляемых компьютером изображений и известен благодаря своим световым скульптурам.

Лео родился в Альбукерке, штат Нью-Мексико, в 1967 году. Живет и работает в Нью-Йорке, получил степень бакалавра в области скульптуры в Йельском университете в 1990 году, и диплом о высшем образовании в школе искусств Tisch (Интерактивные Телекоммуникационные программы) в 1994.

Вильяреал впервые присутствовал на фестивале Burning Man в 1994 году, а в 1997-м программирует 16 стробоскопов видимых на расстоянии до двух миль. Первоначально задуманное как устройство для ночного ориентирования было очень хорошо принято на фестивале и стало предшественником его работ в области света.

Парни, составляющие проект Yimino, базируются в Лондоне, вместе работают где-то с 1995 года, однако только в 2001-м они выпустили совместный сингл официально и под этим именем. Песню заметил главный открыватель талантов John Peel и прокрутил их у себя на BBC. Ребят услышали, пригласили на совместное выступление с Plaid, а затем и отдельно на всевозможные фестивали. И вот уже в 2008-м они создают собственный лейбл Ominim и выпускают здесь свой альбом «Autonoe Vora» и сингл «Doe», ремикс на который делают всё те же Plaid. Круг, можно сказать, замкнулся.
#idm #ambient #electronic #downtempo

Ларри Белл (Larry Bell)

#St_Installation #St_Minimalism

Искусство Ларри Белла обращается к отношениям между предметом искусства и его средой через скульптурные и рефлексивные свойства его работ. Белл часто связывается со Светом и Пространством, термином, использованным, чтобы описать группу художников главным образом Западного побережья, работа которых прежде всего касается перцепционного опыта, происходящего от взаимодействия зрителя с их работой.